comunicacion no verbal

La comunicación no verbal es el proceso de comunicación mediante el envío y recepción de mensajes sin palabras, es decir, se da mediante indicios, signos y que carecen de sintaxis, es decir, no tienen estructura sintáctica por lo que no pueden ser analizadas secuencias de constituyentes jerárquicos.
Estos mensajes pueden ser comunicados a través de gestos, lenguaje corporal o postura, expresión facial y el contacto visual, la comunicación de objetos tales como ropa, peinados o incluso la arquitectura, o símbolos y la infografía, así como a través de un agregado de lo anterior, tales como la comunicación de la conducta. La comunicación no verbal juega un papel clave en el día a día de toda persona.

Estudios recientes han puesto de relieve también la existencia de toda una gama de formas de comunicación animal, por ejemplo, las abejas, los silbidos de los pájaros, delfines y las ballenas. De todas maneras, desde la semiótica, por ejemplo, la comunicación animal no existe como tal, pues sólo hay comunicación entre los seres humanos, debido a la capacidad de comunicacion e interpretación que hay en ellos. En los animales más bien hay conducta instintiva, por tanto, este comportamiento no podría llamarse comunicación, cuyo sentido finalmente se produce fruto de la reflexión de los seres humanos sobre sus propias maneras de significar.
Las formas no verbales de comunicación entre los seres vivos incluyen: luces, imágenes, sonidos, gestos, colores y entre los humanos, además, los sistemas simbólicos: las señales, las banderas y otros medios técnicos visuales. Estos sistemas simbólicos son creados por los hombres para comunicarse y para ello deben ponerse de acuerdo acerca del significado que van a atribuirle a cada señal.
Se puede hacer una clasificación en 3 grupos de los signos no verbales, según sus usos principales:^[1]

1. los signos no verbales con usos sociales (interacción social)
2. los signos no verbales con usos estructuradores del discurso (organizar la comunicación en interacción)
3. los signos no verbales con usos comunicativos (para expresar sensaciones, sentimientos y determinar nociones).

fuentes:http://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n_no_verbal

Hatsune Miku

Formatos Series de televisión

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales.51 De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

OVA

Abreviación de original video animation ('animación original en video') o también only video available ("solo disponible en video") aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se presentan en televisión. Es como un capítulo especial (casi siempre no va de acuerdo con la historia) pero no es película. También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie.^[cita requerida^]

Películas

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costes de producción.51

Algunos anime presentan un amplio repertorio de películas, como Doraemon o Pokémon.

Especiales de televisión

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.

ONA

ONA (original net animation, "animación creada por Internet") de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta.52 Un ejemplo de este es Azumanga Web Daioh.

Manga

Manga  es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a las historietas niponas.

El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos de muchos tipos diferentes y personas adultas. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años.1 Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales

Diseño de personajes

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados.31 3 Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de Hayao Miyazaki.

Prototipo de un personaje femenino.

▪   El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

▪   El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,35 aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde los rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

▪   La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usadas por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental.36 Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerada^[cita requerida^].

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios37 varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos (véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

▪   Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime:

▪   Bishōjo. Literalmente, "joven hermosa".

▪   Bishōnen. Literalmente, "joven hermoso".

▪   Moé. Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes.

Chibi. Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.

Diseño de animación

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.
La mayoría de las veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora.

Guion y storyboard

Estilo de un modelo preliminar.

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guion, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes. Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de historieta que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de veintiséis minutos de storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo). Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic,^[24] que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

 

Interese en común

El interés principal que comparten los furros es el cariño de los animales, esto puede ser implícito para todos los furros. El interés en común que predomina es el campo visual y gráfico, el interés de ver criaturas o personajes humanizados del reino animal ahí se genera varios géneros de arte dependiendo el gusto de cada uno

-Dibujos animados y videojuegos

El interés por los personajes antropomórficos predomina mucho en la tribu furry, por ese motivo, los dibujos animados tales casos de los Animaniacs, Bugs Bunny, alvin y las ardillas, entre otros; y videojuegos tales casos de Sly Cooper, The Darkest faerie, Star Fox, entre otros.

-Arte

Algunos furros pertenecen en la tribu solo por el  gran campo visual que contiene, hoy en día se encuentra gran cantidad de arte furry en los rincones de internet creados por personas que pertenecen a la tribu como personas que no pertenecen a ella tales como el gato con botas, el gato Fritz, Blacksad, Maus, Don Gato, entre otros

-Fursuiting

Una de las maneras de expresión de los furros es el fursuiting; este consiste de disfrazarse de algún animal; en cuanto a disfraces del más sencillo como unas cuantas cosas tales como, orejas de gato, perro, conejo y usando una cola de su respectivo animal hasta los más complejos tales como botargas o de cuerpo completo

¿Furmeet?

Para aquellos que se preguntan que es una Furmeet aquí les va una breve explicación.

No hay actividades fijas que se deben de realizar en una furmeet, las actividades varían dependiendo de la opinión del consejo y el lugar en la cual está ubicada la furmeet, por ello hay deferentes tipos de furmeet. Están las que sólo se organiza y se ejecuta en la casa de un miembro como una fiesta, pero con la diferencia de que se dibuja, juegan videojuegos y platican acerca de la comunidad, también hay aquellas furmeet en donde salen a la calle con disfraces o botargas de sus personajes antropomórficos en donde juegan, se exhiben y les toman fotos. Hay otras furmeet donde son más organizadas y más planeadas en donde se van a diversos lugares dependiendo del lugar geográfico en la que se ubican; ya que se da en un punto nacional , puede ser ir a parques de diversiones, visitar el zoológico , ir a museos, explorar la ciudad, ir al cine, ir a comer juntos, jugar a algún juego y el más citado es intercambiar muestras de arte, esto da una gran oportunidad a  los furros que no perteneces a la región de la reunión de la furmeet

Hay miembros de la comunidad que tienen una reputación ya que mucha gente conoce sus obras creativas, toman la iniciativa para realizar una furmeet, no lo hacen solos. Por lo general es un grupo como ya mencionado por un consejo fur, y ese consejo fur se encarga de organizar la difusión del evento por medio de la herramienta que más utiliza la comunidad, el internet.

Es una de las actividades más populares dentro del Furry Fandom , consiste en la organización y la ejecución de una reunión de furros en algún lugar determinado.  El lugar elegido varía dependiendo del consejo fur; los miembros del consejo no son por votación, usualmente son quienes asistieron en la última furmeet o reunión

Dentro de la manada.

Furry Fandom

Como ya se hizo mención anteriormente el Furry Fandom es un universo habitado por  todos aquellos fanáticos con intereses sobre animales antropomórficos que se les considera como furros. El Furry Fandom es llamado de diversas maneras como comunidad furry o simplemete la palabra fandom, este puede tener diversos significados entre los furros, hay algunos que al hacer mención del furry fandom piensas que incluye a los fanáticos de personajes furry y nada más, pero la comunidad furry abarca mucho más que un fanatismo hacia los personajes furry; incluye elementos religiosos, estilos de vida y filosofía

El Furry Fandom se le considera una comunidad creativa, por el hecho de estar creando comics, videos, personajes acerca de un amplio rango de intereses como la fantasía, la política, la guerra, el sexo, religión, estilo de vida y cualquier otro tema que sea de interés para aquél que está creando. El género puede ser tan versátil que se puede extender en cualquier forma creativa, hasta cosas tan simples como un cuento con ilustraciones antropomórficas desde las cosas más complejas como personajes interactivos para el escritorio del ordenador de una computadora. Otro medio de expresar su creatividad es por medio de la animación Flash y la creación de un fursuit.

El Flash es una herramienta utilizada para la creación de animaciones graficas vectoriales, para ser vista no es necesario mucha  banda ancha

Dentro del Furry Fandom hay conceptos propios que hay que aclarar

 A la persona que tiende a estar en la comunidad se le llama furries en caso de grupos a nivel internacional pero en México se le llama furro o furros en plural. El concepto de ser un furro puede ser muy variante, para algunos ser  furro es querer a los animales en general, estar encariñados con ellos, para otros el significado puede ser sentirse identificado con un animal, ser un animal ficticio con o sin nombre del creador es tener un alter-ego con forma animal, pero el concepto de tener la idea de un animal antropomórfico es el común ante todos los significados

Antecedentes del Furry Fandom

Con  el paso del tiempo se ha desarrollado un cierto interés hacia los animales antropomórficos, esto significa a animales con características y rasgos humanos, desde los egipcios al momento de representar sus dioses como Anubis , Ra , Seth , entre otros. Incluso no yéndonos tan lejos están los dioses teotihuacanos como Quetzalcóatl (la  serpiente emplumada), La Coatlicue  (la de la falda de serpientes), incluso los animales tomaban papeles simbólicos entre ceremonias o puestos militares entre ellos el guerrero águila y  el guerrero jaguar  entre otros; han representado a animales antropomórficos como divinidad hasta que se le dio un nuevo uso como personajes de publicidad en la actualidad.

En las últimas dos décadas  ha aumento el interés hacia los animales antropomórficos y se ha hecho más notorio, se empezó a clasificar y a darse inicio como fandom en los años 70’s en Estados Unidos, al publicarse Fanzine Vootie en el año de 1976. El Fandom es la contracción de la palabra “Fan Kingdom” cuyo significado en inglés es reino fan, que es un conjunto de aficionados a algún pasatiempo, gustos o fenómenos en particular, cabe mencionar que este término se asocia a los aficionados a la ciencia ficción, mitologías, o a la literatura fantasiosa. También se asocia a comunidades creadas por internet que comparten su afición hacia un fenómeno  dado. Y este se volvió una herramienta muy importante para los integrantes del Furry Fandom

La palabra furry que su significado es  “peludo” en inglés remplazó el nombre de “funny animal” y se empezó a dar mención entre los la pequeña comunidad con el mismo gusto de animales antropomórficos en los años de 1983 y 1984 , y esto fue por la numerosa cantidad de los miembros del Furry Fandom, cuyos miembros asistían a convenciones de ciencia ficción y comics, se debatió sobre un personaje del comic Albedo de Steve Gallacci fue el inicio de un debate sobre los personajes antropomórficos en novelas de ciencia ficción dando origen a un grupo de discusión y debate en diferentes convenciones de ciencia ficción y comics. Los debates generaron más libertad de expresión acerca de los animales antropomórficos,  empezaron a expresar su afición por publicaciones como Rowrbrazzle.

En los años 90’s el auge del Furry Fandom se hizo presente debido a la gran oportunidad para tener contacto con personas que comparten la misma afición por los animales antropomórficos por medio del manifiesto del internet , así pueden compartir sus obras, pensamientos, ideologías y más que nada su afición.

En las últimas cuatro décadas se han utilizado a personajes antropomórficos para realizar historietas, comics y dibujos animados, los cuales, van dirigidos a un público infantil tales casos de los Animaniacs, Bugs Bunny, Alvin y las ardillas entre otros. También se les ha dado un uso en la publicidad o identidad de un producto tales casos de el Tigre Toño de Zucaritas, el conejo Trix del cereal Trix, Melvin de choco krispis entre otros

Malas intenciones

Se da mal uso de la comunidad furry

Todos alguna ves han visto a un adorable y peculiar oso de color café y amoroso con los niños de nombre pedobear, a simple vista es inofensivo y apto para aceptarlo como un miembro más en nuestra comunidad furry hasta que le dieron mal uso a ese peculiar oso
pedobear es una caricatura de un oso, presuntamente creada en sitios de humor negro en 1996, e iniciando en ese año el meme en internet que ha vuelto popular por estos rumbos cibernético. Pedo diminutivo de pedófilo y bear el significado de oso en inglés y fue creado con intenciones humorísticas sobre los temas de la pornografía infantil y los pedófilos pero este no tenía ninguna relación con la pedofilia.

Este peculiar oso a sido adoptado por los pedófilos que andan navegando en internet con intenciones malas de bajo y alto riesgo como puede ser que solo se diviertan viendo e interactuando con niños y tratando de tener cirbersexo y hasta puede llegar a la trata de blancas para un servicio sexual.
Se ha tenido un alto registro del contenido de este oso. La PGJDF está rastreando los sitios web que tengan el símbolo de pedobear que han llegado al mercado de México como estampas.